奥地利诗人彼得艾腾贝格曾说“我不在咖啡馆就在去咖啡馆的路上”。这儿的“咖啡馆”所指的就是维也纳的重要文明地标中心咖啡馆，卡夫卡、茨威格、霍夫曼斯塔尔、精力分析学家弗洛伊德等等都曾是这儿的常客；四只猫咖啡馆由于毕加索而声名远扬，毕加索更是为其亲手规划了第一份餐单。

　　坐落巴黎左岸的花神咖啡馆一向以其知识分子精英光临著称，人们常能在这儿看到萨特与西蒙波伏娃这对情人的身影。直到今日，花神咖啡馆依旧是巴黎文明界名人集会的场所；了解印象派的估量会对盖尔波瓦咖啡馆不生疏，这儿曾是“失意者”的联盟，日后大名鼎鼎的印象派画家马奈、莫奈、西斯莱、德加、塞尚、毕沙罗都曾在这儿饶有兴致地谈论着艺术和抱负。

　　关于美术馆来说，咖啡厅的重要性也显而易见。它不但是一个歇息的场所，更供给了一种无可代替的体会，承担着思维的磕碰和沟通。

　　美术馆的咖啡厅在今日看来现已习以为常，但其实并不一向如此。伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆（Victoria and Albert museum）最早提出了在博物馆供给食物的概念，并于1856年开设了国际上第一家博物馆的咖啡馆，在其时被称为“茶点室”（ Refreshment Room），为观赏者供给茶点和一些面包。

　　“一家一流的咖啡馆，并附设了一个适当不错的博物馆。”这是1988年上奇公司印在六张宣扬V&A海报上的广告语，这句话直到三十年后依然被人津津有味，以至于常常被博物馆餐厅营销时所引证。

　　直到20世纪，才开端有越来越多的文明组织重视游客基础设施的制作，其间最首要的莫过于咖啡馆、饭馆和酒吧，而它们一同的方针是：招引大众延伸观赏时刻，当然还有引导游客消费。

　　以博物馆最多的美国为例，博物馆/美术馆的收入来历首要有三个途径：24%来自于政府支撑；38%来自于私家部分的捐献；其三才是博物馆/美术馆自主运营的收入，运营收入又包含门票、餐饮、衍生品商铺等等。而其间，靠门票所带来的收入微乎其微，仅仅占5%，这也解说了为什么越来越多的美国文明组织挑选晋级餐饮体会，其间一些更是由名厨亲身上阵办理。其背面的战略目的是让博物馆餐厅本身成为一个地标，然后协助树立与博物馆之外的社区联络。

　　2020年头，泰特以将近39500英镑的薪水刊登广告招聘一位咖啡师，这一音讯让艺术界大跌眼镜，由于这一薪资超过了伦敦艺术策展人的平均工资37300英镑。尽管交际网站中不乏“耸人听闻” “抑郁”等点评，但从另一个周围面也证明了咖啡对美术馆的重要性。

　　幻想一下，在阅历了几个小时的步行观展后，有一个视界开阔、风景优美的当地能够让你小憩一下，饱餐一顿，暂时从古希腊、文艺复兴、新古典主义、巴洛克等厚重的艺术史中得以摆脱出来，或许和你的伙伴一同评论让人困惑的杰夫昆斯、达明安赫斯特

　　咖啡厅能够让美术馆接触到新的受众天然毋庸置疑，更重要的是，它供给一个敞开而舒适的空间来引发攀谈，反思维法。

　　咖啡厅作为美术馆的标配，其重要性天然显而易见。可是想要成功运营一家咖啡厅恐怕并不是一件易事。咖啡好喝当然是条件，除此之外，还要长于营建环境气氛、找准定位、进行跨界交融等等。为了营建一个杰出的“第三空间”，美术馆们也纷繁使出了绝技。

　　巴黎最有声调的咖啡厅或许藏在博物馆。雅克马尔安德烈博物馆(Jacquemart-Andre museum)由19世纪银行家Edouard Andr与他的妻子Nlie Jacquemart创立。雅克马尔安德烈博物馆出名的不只是其宝贵保藏品，还有博物馆内的咖啡厅。夫妻俩用餐的房间现在成为巴黎最美的咖啡厅之一，咖啡厅保留了原有的艺术风格，墙面与天花板被古典画盘绕，精美富贵的家具让咖啡厅更显尊贵豪华。

　　咖啡、茶、轻食、早午饭、儿童餐都是这个咖啡厅的特征餐点，特别不要错失博物馆的侯爵夫人糕点。咖啡厅的菜单也会跟着馆内的展览而不定期改动。

　　相同，俯视巴黎最佳景象的不但有埃菲尔铁塔和蒙马特高地，还有蓬皮杜艺术中心的顶层的Georges餐厅，这是一家集咖啡和餐饮于一体的高端餐厅。餐厅由法国jakob+ macfarlane修建事务所规划，通向宽阔的室外天台。

　　jakob + macfarlane 以为，（咖啡馆）的作用是将视觉、味觉、嗅觉、声响和气氛等体会感官化。因而，在创立房顶餐厅时，他们充分考虑了空间的布景。改造后的空间由多个不规矩的体积组成，形成了室内和室外环境的新景象。就像蓬皮杜本身所带有的共同情绪和观念相同，Georges餐厅也带有一种轻松好玩的气氛，没有确认的规矩可言。

　　根津美术馆是日本少量创立于二战前的私立美术馆之一。其创始人闻名实业家根津嘉一郎，生前热衷于保藏日本、我国和印度的古代艺术品，去世后其藏品悉数由根津美术馆保藏。

　　由隈研吾从头修建的根津美术馆是一座隐于闹市的“世外桃源”，除了展出东方艺术品的内部展厅外，根津美术馆还具有一个超大的私家院子，小桥、流水、板屋以及各种造型的石像装点其间。

　　在根津美术馆，必定不能错失的体会就是在Nezu Caf的窗边来一杯咖啡。Nezu Caf的规划亦秉承了隈研吾「负修建」的一向理念，整个修建像是一座放在院子中的玻璃盒子，天然光从白色和纸制作的房顶倾注而下，通透亮堂。身处在充溢东方日式和风气味的美丽院子中，享用一番被绿色环抱的惬意，让人不由忘却尘嚣。

　　关于丰岛美术馆来说，咖啡厅也是如艺术品一般的存在。丰岛美术馆由迄今为止最年青的普利兹克奖得主西泽立卫掌管规划。整个美术馆的规划以内藤礼的「母型」作为创意来历，外形似一颗从绿色山间掉落的巨型水滴。在大滴水的周围，还有一颗更小的一滴水，那就是丰岛美术馆的咖啡馆。

　　白色圆弧的造型规整而静寂，纯洁的阳光从房顶天窗倾注而下，客人脱了鞋席地而坐。咖啡厅供给的餐点大多选自当地食材，简略而不张扬，流连其间，能够来一场和本身的对话。

　　具有姣好的颜值天然是一方面，在超逸于“网红性”之外，咖啡厅也是一种理念和情感的表达。

　　坐落威尼斯的佩吉古根海姆美术馆曾是大藏家佩吉古根海姆居住了30年的家。20世纪80年被改形成当地重要的艺术地标，以展现佩吉重要的二十世纪艺术保藏，包含立体派、超现实主义、笼统表现主义著作。伴跟着新博物馆制作的重要项目还有一个彻底现代化的咖啡厅。

　　咖啡馆的创新由HDG构思规划，其方针是在博物馆内发明一个轻松、现代的空间，并契合留念佩吉的精力。比如装修咖啡厅中心是名为“佩吉”的吊灯，枝形吊灯的完美平衡由一系列玻璃和金属球体构成，表现了现代主义的空间观。

　　墙上亦挂着佩吉古根海姆的大型肖像拍摄，让观赏者能够密切地了解这位巨大保藏家的日子和家。整个空间能够说是对佩吉古根海姆和其对20世纪艺术史影响的问候。

　　走进由闻名导演韦斯安德森规划的Bar Luce，就像进入了他电影中想入非非的国际。浅绿色的桌子配上粉红色的水磨石地板和斑纹壁纸；服务员穿戴白衬衫，打着黑色领结；从旮旯里的复古自动点唱机里传出陈旧的意大利歌曲你甚至会置疑这个一个咖啡厅、酒吧仍是电影布景。

　　2015年，当由OMA承建的Prada基金会新展馆敞开时，由电影导演韦斯安德森（Wes Anderson）规划的Bar Luce也向大众敞开。空间再现了老米兰咖啡馆的典型气氛，它的美学让人联想到上世纪五六十年代的意大利，与导演2013年的短片《卡瓦尔坎蒂城堡》的气氛相照应。

　　不过，安德森并没有让咖啡馆成为一个过于抱负化的旮旯，它是为实在日子预备的。正如他自己对Bar Luce的点评：“这儿应该有许多合适吃喝、谈天、阅览等等的方位。尽管它会是一个很棒的电影布景，但我以为它更是一个合适写剧本的当地。我期望我能在这儿度过一些非虚拟的下午。”

　　这不是Prada初次表明对韦斯安德森的喜爱，早在此前，Prada现已与安德森协作了多部广告影片。比如Bar Luce薄荷色游戏机正是选用2013年安德森与Prada协作的一部8分钟短片为主题。与安德森的协作从外表看是一次对时髦的跟随，但从深层看，与基金会的理念一脉相承，即跨过今世艺术边界，拥抱宽广文明范畴，会聚规划、电影、音乐、文学范畴，促进跨界沟通的目的。

　　有时候，咖啡厅也是美术馆的组成。比如首尔的aA规划博物馆由私家家具保藏家金明翰（Myunghan Kim）兴办，这是一家家具博物馆，每一层都有不同的主题，包含工业规划、世纪中期复古、今世规划等等。坐落博物馆一层的Cafe aA 被以为是国际上最好的规划博物馆咖啡馆之一。它不仅是人们用来歇息的歇息室，也在时刻向人们传递aA的保藏和理念。步入其间，你能够轻松体会英国规划师Tom Dixon规划的灯具、闻名的伊姆斯椅、美国修建师Marcel Breuer规划的家具等等。

　　颜值决议第一印象，理念决议高度，但关于一个咖啡厅来说，咖啡好不好喝，东西好不好吃，才是把人留住的要害。

　　这一点上，伦敦肯辛顿花园蛇形画廊周围的The Magazine能够说表里兼修了。The Magazine由扎哈哈迪德修建师事务所规划，选用活动的房顶和天窗，让天然光能够渗透到餐厅区域。

　　The Magazine既供给咖啡小点，也是该区域的一家闻名饭馆。主厨Emmanuel Eger特意研制了苏格兰三文鱼鞑靼、烤章鱼配西班牙辣肠、棕黄油烤安康鱼配烟熏腊肠等好菜美馔以招引游客前往。在周围的公园散步往后，邂逅一家精美的画廊和饭馆能够说是可贵的享用了。

　　纽约新画廊首要录入20世纪前期的德国和美国艺术品。而其所属的Caf Sabarsky也被规划成一个知识分子团聚的维也纳式的咖啡馆。Caf Sabarsky餐厅的菜单是由米其林星级厨师Kurt Guttenbruner规划，他也是纽约最闻名的奥地利美食专家之一，这无形中为新画廊增添了亮点。

　　2019年9月，米娜斯通在MoMA PS1的一楼开设了自己的咖啡馆Minas，这是她第一家餐厅，也是备受瞩目的一家餐厅。此前，米娜斯通为艺术家乌尔斯费舍尔（Urs Fischer）工作了近十年，每天为他和他的职工烹饪。费舍尔还为斯通规划了广受赞誉的第一本烹饪书。

　　Minas具有着亮堂的白色空间，由斯通与希腊艺术家Alex Eagleton从头规划，其定位为一个“观看艺术的喘息之所”。

　　为了习惯正午12点到下午6点之间的为难时刻，Minas供给了一个完好的地中海式菜单：小吃，每日特价，热餐，三明治和拼盘塔希尼巴布卡法度吐司，strapasada（炒鸡蛋吐司配西红柿和羊奶干酪），peinirli（船形奶酪面包）和肉桂丁香塔希尼炖鸡。特调饮料包含一杯希腊法拉沛咖啡。除了餐厅，餐厅还会出售米娜斯通特调的希腊橄榄油。

　　很明显，这是一个完美的组合：一个职业生涯横跨艺术和食物的明星厨师，以及一个国际闻名博物馆的酷姊妹。

　　不得不说，咖啡厅关于美术馆来说是另一种理念化的出现。想要运营一家完美的咖啡厅，其难度并不亚于专业的艺术策展，既要有好的选址，又要有规划的加持，还要研制特征菜单。当然，关于新进的美术馆来说，寻觅现已老练而且调性共同的协作伙伴不失为一计良策，而从美术馆的久远运营来看，怎么做好游客基础设施制作，提高品牌附加值，仍是一项需求继续探究的工程。不论出于哪种状况，作为艺术日子化的连续，咖啡厅现已成为咱们越来越不能忽视的存在。

　　瓦尔纳黄金瑰宝现已成为保加利亚的国宝，成为其悠长文明和前史的标志。瓦尔纳黄金除了在瓦尔纳考古博物馆收藏外，还有一部分终年在坐落首都索非亚的国家前史博物馆展出。

　　提起男装时髦，咱们可有话要说！在绵长的年月里，卢浮宫博物馆见证了年代的变迁与潮流的更迭。

　　纽约现代艺术博物馆董事会主席莱昂·布莱克于近来辞去了其私募股权公司阿波罗全球办理首席执行官的职务，离开了这家财物达数十亿美元的公司。

　　近来，法国当局现已同意了一项方案，将封闭蓬皮杜文明艺术中心进行补葺，为期三年。

　　1月初，特朗普的支撑者们在首都华盛顿举行了大规模的示威游行活动对立拜登中选。跟着事态的晋级，还有一些坏人闯入了国会大厦，形成其间部分艺术品受损或被窃。

　　跟着隆冬降临，咱们正在阅历着一年之中最冷的时段。在你的心中，冬季究竟是怎样的呢？

　　2021年是威尼斯建城1600周年，而这一年关于威尼斯来说，也注定是不同寻常的一年，后疫情年代会为这座古城带来怎样的改动，这让人拭目而待。

　　16世纪，意大利沐浴在文艺复兴的暖风中，人文主义带来的的天分解放也为艺术的开展带来了自在，这种自在从人世蔓延到天国，连天神们都纷繁摘下高冷的面具。